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Ana Laura Lozza y Bárbara Hang son un dúo de artistas de las artes performativas. Desarrollan su actividad en el ámbito de la coreografía y la danza moviéndose transversalmente entre la educación, la dramaturgia, la curaduría y la escritura. Nacieron en Argentina, el mismo día, del mismo mes, del mismo año y casi en la misma ciudad —la madre de Bárbara dejó la ciudad natal de Ana Laura justo antes de parir—. Se conocieron veinticinco años después estudiando y bailando juntas y decidieron convertirse en hermanas en arte. En su trabajo exploran diferentes formatos como obras de danza, coreografías de objetos, coreografías de palabras, videos y acciones que proponen una dinámica participativa con el público. Desde el 2010 llevan adelante la plataforma Acá No Hay Delivery como espacio de intercambio, investigación y creación de trabajo colaborativo. Viven y trabajan entre Berlín, Buenos Aires y Hamburgo.

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Concebimos nuestra práctica artística como la posibilidad de imaginar y movernos hacia nuevas formas de existencia común. Nuestro interés se sitúa en la poética y la ética de las acciones colectivas, el lenguaje, lo singular, la pérdida, lo residual y los nuevos comienzos. A través de la activación y actualización de afectos, preguntas y deseos, investigamos las dimensiones materiales e inmateriales del cuerpo en el encuentro con lxs otrxs. El movimiento, el lenguaje, las partituras, o las acciones cotidianas son materiales y procedimientos para abordar de manera crítica las relaciones que se establecen en una situación performativa. Ya sea que ésta suceda dentro o fuera del espacio del teatro, nos seduce atender a los detalles en las disposiciones espaciales, los modos de atención y participación para repensar las implicancias políticas de cada encuentro. Nuestro trabajo insiste en la urgencia poética y política de una práctica coreográfica que siempre parte del cuerpo como material complejo (individual, colectivo, humano o más). De este modo, nuestras obras pueden revelar desde una rigurosa austeridad física y gestual hasta un caos barroco construido por objetos cotidianos. Estos ensamblajes precarios poseen la fuerza para desestabilizar estructuras fijas de valor y significado. Detrás de todos nuestros proyectos se encuentra la pregunta recurrente de cómo hacer cosas juntxs. Una pregunta que se extiende a otros cuerpos, al mundo más que humano, sintonizando con lo frágil, lo incierto y lo inesperado del entrar en relación.

Ana Laura Lozza y Bárbara Hang son un dúo de artistas de las artes performativas. Desarrollan su actividad en el ámbito de la coreografía y la danza moviéndose transversalmente entre la educación, la dramaturgia, la curaduría y la escritura. Nacieron en Argentina, el mismo día, del mismo mes, del mismo año y casi en la misma ciudad —la madre de Bárbara dejó la ciudad natal de Ana Laura justo antes de parir—. Se conocieron veinticinco años después estudiando y bailando juntas y decidieron convertirse en hermanas en arte. En su trabajo exploran diferentes formatos como obras de danza, coreografías de objetos, coreografías de palabras, videos y acciones que proponen una dinámica participativa con el público. Desde el 2010 llevan adelante la plataforma Acá No Hay Delivery como espacio de intercambio, investigación y creación de trabajo colaborativo. Viven y trabajan entre Berlín, Buenos Aires y Hamburgo.

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Concebimos nuestra práctica artística como la posibilidad de imaginar y movernos hacia nuevas formas de existencia común. Nuestro interés se sitúa en la poética y la ética de las acciones colectivas, el lenguaje, lo singular, la pérdida, lo residual y los nuevos comienzos. A través de la activación y actualización de afectos, preguntas y deseos, investigamos las dimensiones materiales e inmateriales del cuerpo en el encuentro con lxs otrxs. El movimiento, el lenguaje, las partituras, o las acciones cotidianas son materiales y procedimientos para abordar de manera crítica las relaciones que se establecen en una situación performativa. Ya sea que ésta suceda dentro o fuera del espacio del teatro, nos seduce atender a los detalles en las disposiciones espaciales, los modos de atención y participación para repensar las implicancias políticas de cada encuentro. Nuestro trabajo insiste en la urgencia poética y política de una práctica coreográfica que siempre parte del cuerpo como material complejo (individual, colectivo, humano o más). De este modo, nuestras obras pueden revelar desde una rigurosa austeridad física y gestual hasta un caos barroco construido por objetos cotidianos. Estos ensamblajes precarios poseen la fuerza para desestabilizar estructuras fijas de valor y significado. Detrás de todos nuestros proyectos se encuentra la pregunta recurrente de cómo hacer cosas juntxs. Una pregunta que se extiende a otros cuerpos, al mundo más que humano, sintonizando con lo frágil, lo incierto y lo inesperado del entrar en relación.